Вот решила повеселить вас следующим шедевром , отлично вписывающимся в дискуссию о Синих Носах, Хёрсте и о высказанной мысли о том, что рынок погубил искусство , а так же заставляющей задуматься о том , что рынок современного искусства превратился в весьма забавный и дорогостоящий фарс А , собственно почему бы и нет , когда есть множество людей готовых за это сомнительное развлечение дорого платить . Какое небо голубое, мы не сторонники разбоя…..

( Read more... )

Шани Нахмиас, Liza's amuse,silver print,2005

www.shaninahmias.com

Tags: contemporary art, photography

В продолжение предыдущего поста и по просьбе юзера
yegorkoshelev

Tags: contemporary art
Current Music: Mozart - Don Giovanni

Не смогла удержаться, что бы не отреагировать на пост юзера  </a></b></a>kawarga in art pathologie Собственно говоря, мне не приходило в голову каталогизировать Сигалит Ландау (биографические подробности  здесь - http://www.artnews.info/artist.php?i=156) как патологию, но при наличии данной категории, почему бы ей ни воспользоваться?
Сигалит своего рода альтернатива GUNTHER VON HAGENSу, о котором, в последнее время, почему то много говорят.
Вопрос действительно стоит в том, что является концепцией, а что эпатажем?

Вот работы Сигалит , последних пяти лет, видео и инсталляции. Думаю, что разницу уловить не сложно. Хотя визуальный ряд и кажется схожим.
Можно пустится в пространные и длинные объяснения почему , как и зачем, но думаю, что это излишне.

Следующие ссылки на статьи (на английском) для тех , кому это действительно интересно ( остальным то  ,чего мучиться :-) 

http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_5_91/ai_101010676

http://www.theage.com.au/articles/2003/10/14/1065917392565.html

http://www.shermangalleries.com.au/artists/inartists/artist.asp?artist=89&exhibition=150

http://www.artnews.info/artist.php?i=156



     

Инсталяция  - "Деревня", 2002,  Эктопическая беременность, 2004


     






   

Видио, "Мертвое Море"






Видио , " Хула -Хоп"

Tags: contemporary art pathologie art

Ну вот и результаты Sotheby's Сontemporary Sale, как и предполагалось без особых сюрпризов, все чинно и в пределах "нормального распределения", что указывает на более ли мение устоявшиеся цены внутри данного рынка и способность экспертов правильно предугадать их возможный рост.


Part one
Total $125,755.644 (HP+commission)
Sold by lot : 76 from 83
Unsold 7
Sold by % Lot – 91.6
Sold by % $ - 85.6

Ожидаемый минимальный результат – $109,330.000
Достигнутый – $110,645,000 ( без комиссии)
Заработанные комиссионные с покупателя – $14.487.800
42.1 % (32) лотов продались выше high estimate
26,3 % (20) между low and high estimate
31,6 % (24) ниже low estimate

В первой десятке ,
как и ожидалось первым номером Франсис Бейкон – при оценке 9-12 миллионов, был продан за $15, 024.000 (HP + commission)
Де Конинг и Уорхоль( лот 37 и 59 соответственно) продались чуть выше верхнего эстимэйта ($10,656.00 и $6,848,000) , остальные 7 лотов из первой десятки продались по нижнему эстимэйту.


Part two:
Total 125,132,800 (HP+commission)
Sold by lot : 407
Снятых с торгов 6
Unsold 76
Sold by % Lot – 84.3
Sold by % $ - 87.7

Ожидаемый минимальный результат – $36.679.500
Достигнутый –$ 45.893.000 ( без комиссии)
Заработанные Комиссионные с покупателя –$ 8.398.200
52 % лотов продались выше high estimate
34,9 % между low and high estimate
12.8 % ниже low estimate

В первой десятке ,:
Лижтенштейн (лот 271) – при оценке 500-700 тысяч, был продан за 1, 136.000 (HP + commission)
Раушенберг (лот 277) – при оценке 500 – 700 тысяч продан за 996.000(HP + commission)

Давид Смит (лот 277) – при оценке 400-600 тысяч – 923,200 (HP + commission)

Ну и немного сюрпризов:

Лот 135 Ли Краснер оценка 250-350 тысяч – продан 755,200

Лот 237 Роберт Индиана оценка 200-300тысяч –продан 744,000

Лот 175 Франц Кляйн оценка 350-450 тысяч – продан 665,600

Лот 110 Морис Люис оценка 350 -450 продан 609,600

Лот 176 Франц Кляйн оценка 300 -350 продан – 598,400

Лот 143 Ли Краснер оценка 250-350 продан 576.000

Лот 544 Маноло Вальдес 150 – 200 продан !!!! 520.000 , судя по Артпрайсовскому реестру – это личный рекорд )))), но для верности проверю завтра в Арт нете тоже.

В общем, результаты продажи как таковой, совсем неплохие, или даже хорошие, если бы на горизонте не было продажи конкурирующего аукционного дома , которая явно будет более удачной, хотя бы в абсолютных цифрах. Завтра сравним )))))

Вот обещанная фотография для сравнения ))))

Сезонные торги импрессионистов за плечами. Красные победили Синих. Выручка Кристи составила 491.400( включая комиссионные .HP+com.). Сотби плетутся позади, продав всего на всего на 238,670,400 (HP+com.). Следующий бой состоится завтра и после завтра на торгах Современного искусства. Заниматься анализом, кто кого, зачем и почему, нет сил сегодня, может после если будут особенные сюрпризы. Но похоже, таковых ,не предполагается. Синие ставят на Франсиса Бейкона (9 – 12 миллионов) ну а дальше как всегда в шахматном порядке: Вархоль, Лихтенштейн, Вархоль…. и о Боже ! какая неожиданность - Вессельман , или посредством визуального ряда : Монро , Голова, Суп….Great American Nude
Есть правда очень недурной Де Коунинг, пока больше ничего не разглядела, присмотрюсь – поделюсь, если найду ,что ни будь стоящее.
Красные, достали тяжелую артиллерию - Вархоль , Мао (6-12 миллионов $), выпустили отдельный каталог где подробно рассказывают об этом замечательном произведении.
Мне больше всего от туда приглянулись маодзедунчики созданные современными авторами. Вот спешу поделится :





Симпатяга, особенно тот ,который в пижаме с цветочками , ну и ребятки с Дюшамповским фонтаном, тоже очень импонируют. Статья озаглавлена Мао в современном Китайском Искусстве и вот картинка с писсуаром…... это для особенно продвинутых.

Сотби выставляет на продажу автопортрет Энди ( 3,5 -4,5 миллиона $), а Кристи – Мао, осталось только выставить на торги винтаж Кристофера Макоса – Энди Вархоль в пиджаке Мао, "специальное мероприятие"- два по цене одного )))). Порыскаю в книжках, можно будет сравнить с оригиналом и Энди и пиджак.



На самом деле , простите за шутливый тон, замотали на работе - от искусства начинает подташнивать …..
Завтра исправлюсь ))))))))))))))))))

uzer- galerist

спорное высказывание
но поставленный в ситуацию необходимости дать ясные отличия американского европейского и русского искусства, считаю что

- В мировом искусстве, между прочим, существует чёткое разделение. Скажем, современное американское искусство, по своему характеру, весьма социально и базируется на критическом отношении к существующей действительности. Европейское искусство, как правило, это высказывание формального свойства.

Русское искусство, от всех прочих, отличает самоирония. Если убрать социальную активность наших художников, то, возможно, мы потеряем некоторую долю энергетики. Тем не менее, поводом для самоиронии для русских художников может являться все, что угодно.
http://www.vz.ru/culture/2006/11/6/55691.html

мои мыслишки по этому поводу, трудно удержатся ..... очень в развернутом виде получилось - сорри

...... высказывание действительно спорное, каким может оказаться любое другое, а так же и то, что я могу предложить в качестве собственного мнения )))))

Отличие современного российского искусства от зарубежного не определишь как нечто принципиальное, скорее всего, отличие это, диалектическое .

Художественные тенденции в России, традиционно запаздывают примерно на 50 - 70 лет относительно аналогичных, в свое время новаторских , в Европе и Америке. Осмелюсь утверждать, что бросающаяся в глаза разница лежит не в сути их природы (как - то американская "социальность", критическое отношение к действительности, или европейский формализм), того и другого достаточно и у российских авторов, а в причине эволюционной сущности развития искусства как такового. Не возможно перепрыгнуть, через базисные ступени развития, не задерживаясь на них определенное время.

Отставание, и как следствие этого плагиат (иногда, кстати, чрезвычайно качественный) которым страдает современное российское искусство, выражается, как в стилистической, так и в идейной концепции творящих в нынешней России художников. В таком случае, самоирония, о которой говорит господин Гельман есть не что иное, как попытка преодолеть состояние конфуза, в котором оказалось современное творящее поколение.
Несомненно, немаловажную роль играет так же и коммерческая сторона вопроса: общее состояние художественного рынка не только в России, но за ее переделами.

Частично это конечно может быть объяснено, отсутствием неразрывного и полноценного общения и с зарубежными коллегами, затрудненного в годы советской власти. Хотя нельзя все сваливать исключительно на этот период.
Россия , в области изобразительного искусства , никогда не находилась в авангарде. Коэффициент запаздывания , можно отмечать красным карандашом на прямой художественных течений, начиная хоть с пятнадцатого века ( если не раньше) от сравнения распространенной на Руси иконописи с живописью эпохой Ренессанса в Италии. Последний приют уже отмирающего барокко и рококо - воплощенного в архитектуре Санкт Перербурга .Впервые выставившийся Русский художник на международной выставке - Карл Брюллов в 30 годы 19 века. Про импрессионистов, коим принято считать Горбатова, например, вообще говорить не удобно. В какой стадии соц. реализма находились российские художники в решающий для искусства момент образования Нью Йоркской школы в 39 году, откуда ,собственно говоря, выросло все то , что мы называем современным или актуальным искусством ? Лучше не вспоминать. Конечно, были исключения из правил, но при всей их талантливости и самобытности, развитие стиля течения или тенденции в одиночку практически невозможно.

Каждый раз, российским творителям приоткрывают дверь , лет на 20-30 (примерно одно поколение художников), а за тем она с грохотом захлопывается, отдавливая им пальцы, если не головы.


В последние годы, правда, разрыв сокращается значительно быстрее, чем в предыдущие прорывы, в силу интернетовской доступности и глобализации, но до сих пор все равно режет глаз.

Прославившийся Русский авангард, считающийся одной из вершин российского искусства, есть, кстати, следствие, представившейся возможности тесного общения с ведущими европейскими коллегами. Кстати, так же как и художники Парижской школы, эмигрировавшие и продолжившие свою карьеру в Европе. Этот положительный опыт дает надежду, что нынешняя обстановка тоже сможет породить что то самобытное и значимое.

Проблема актуального русского искусства в данный момент в немалой степени проблема рынка искусства в целом.
Часто слава и успех выпадают на долю не самых талантливых и самобытных, обратное скорее исключение, чем правило. Покупают, пропагандируют и тем самым стимулируют к созданию работ авторов, не всегда действительно этого достойных. Но даже и среди достойных определенные имена попадают в каноны и цены на их произведения становятся неадекватно высокими. Мне трудно объяснить, почему за Вархолевскую шелкографию Мао, готовы заплатить 12 миллионов. Даже при осознании всего величия таланта Поллака, не удается понять, почему стоимость его работ достигает 140 миллионов.

Господа - последнюю в частных руках работу Вермеера продали за меньшую сумму,.... ну хотя бы из уважения к возрасту, что ли..... побойтесь создателя!

Кстати, чтоб не было особенно обидно, дескать, за не очень up to day державу, можно отметить, что психология покупки и почитания тех или иных авторов абсолютно схожая:
Вархоль и Лихтинштейн это "родная речь" американского общества . И башляют за них по тем же самым причинам, что в России российские за Айвазовского и Шишкина, а вовсе не потому, что американские или европейские коллекционеры более продвинутые, понимающие и образованные. Хотя возможности для расширения кругозора в области современного искусства: дорого, активно коллекционирующегося и великолепно представленного в лучших музеях, у них гораздо больше, чем у среднестатистического российского зрителя.

Для полноценного развития актуального искусства в России требуется определенные условия взращивания не только художника как такового, но и возможного потребителя, будь то просто зритель или еще важнее потенциальный покупатель. Ведь кто платит, тот и музыку заказывает.
Определённая часть зрителей - покупателей, имеет доступ к устоявшимся образцам современного искусства за границей , но в большинстве своем не отдаёт себе отчет, в том, что то, что они приобретают уже давно не является фронтитом.

Сложность ситуации усугубляется тем , что потребитель часто диктует нам каких художников отбирать и продвигать,.... что поделать галерея предприятие коммерческое.... так например не на одной из последних художественных ярмарках, ( Арт Базель, Фриз, ФИАК и т д) Российскими галереями не было представлено ничего самобытного или принципиально отличного от их зарубежных коллег, разве что качество произведений хуже, потому что пытающийся сократить образовавшийся не по его вине разрыв художник, не в состоянии создать ничего своего, гоняясь за конъюнктурой мирового рынка, который как в художественном, так и в концептуальном развитии опережает нынешнее состояние российского художника.

Пусть сказанное не звучит как критика в адрес современных творителей. Видимо, нет выхода и необходимо подождать и время сделает свое… еще догоним и перегоним ….Вот только бы на этот раз хватило, что ли

Вот так сказать программное произведение , под названием
Русский Революционный Фарфор. Это к вопросу фекальной дискуссии о не способности мужчин метить в очко c юзерами Vketz и Dobri_Pirat





Русский Революционный Фарфор ,Косолапов Александр
1990 9 частей, 47 х 32 х 32 каждая

Вот одна забавная штучка, обнаруженная мною в забытой Богом деревне не поверите где - в Бельгии !

К концептуальному искусству правда имеет отношение весьма опосредованное.
О чем интересно думал создатель данного шедевра ? Но зато дружба между городом и деревней - на лицо или на ккакую другую часть тела...

хочешь жни , а хочешь куй... продолжение Вы и сами знаете.

Current Mood: cold
Current Music: нема