judifochka

Mon, 22 Jan 2007 21:27:02 GMT

Вот решила повеселить вас следующим шедевром , отлично вписывающимся в дискуссию о Синих Носах, Хёрсте и о высказанной мысли о том, что рынок погубил искусство , а так же заставляющей задуматься о том , что рынок современного искусства превратился в весьма забавный и дорогостоящий фарс А , собственно почему бы и нет , когда есть множество людей готовых за это сомнительное развлечение дорого платить . Какое небо голубое, мы не сторонники разбоя…..

Приведенный выше шедевр , подписанный рукой Хёрста, будет выставлен на весьма престижных торгах Современного Искусства в Сотби 8 февраля, за сумму 8,000 – 12,000 английских фунтов .Конечно это не "вечерняя" продажа, обещающая поразить нас много-миллионной выручкой, но все же.

Справедливости ради, надо отметить, что работа продается в благотворительных целях в пользу зарегистрированного общества Comic Relief http://www.comicrelief.com/ ( наряду с повседневной весьма успешной благотворительной деятельностью, проводящего раз в год мероприятие под названием Red Nouse, которое видимо и вдохновило Д. Херста на создание или вернее, подмахивание своей подписью приводимого шедевра)

Интересно на самом деле не сколько само произведение, а история того, как было украшено оно красной кляксой, обзавелось престижной подписью Херста и попало оно на аукционные торги. Историю эту можно было прочитать в Декабре 2006 года в журнале Vanity Fair за авторством уважаемого журналиста A.A Gill, ну а если кто и пропустил , то будущий покупатель может ознакомится с выдержками статьи на страницах самого каталога Сотби. ( Эта искренность граничит на самом деле с некоторым нахальством или попыткой проверить насколько далеко можно зайти подобного рода фарс)

Итак, история такова : сий, самый Иосиф Виссарионович, красовался над столом господина Гиля в течение многих лет, помогая последнему в сложные минуты творческого застоя или просто скуки, подбадривая своим теплым взглядом, обрамленных отцовскими морщинками глаз….. Однако, как всегда, всему хорошему приходит конец, ворвавшаяся в мир устоявшихся интимных отношений между журналистом и вождем всех времен и народов, женщина, потребовала изгнать вождя, пригрозив , что если он не будет удален , то удалится она …. Понятно , что угрозы женщин страшнее , чем нарисованный Сталин ….

Гиль, вдохновившись растущими ценами на рынке произведений искусства связанным с Россией и предложил портрет своего "дяди Иоси"( как ласково он его называл) на продажу . В уважаемом аукционном доме , ему был дан вежливый ответ , что к большому сожалению, не смотря на явные художественные достоинства данной работы, аукционный дом не занимается продажей Сталинско – Гитлеровской меморабилии и поэтому не сможет включить портрет в свои продажи. Однако, господин Гиль , много лет освещающий в своих статьях многочисленные художественные события и хорошо натаскан в области современного искусства парировал :

- "Но ведь вы включите в продажу портрет Мао сделанный Уорхолем ? "

Как вы можете догадаться ,припертый к стене эксперт аукционного дома, был вынужден согласится.

Предприимчивый Гиль, совершив пару телефонных звонков, вернувшись к эксперту, спросил, будет ли возможным включить Сталина в продажу при условии, если Д. Хёрст покрасит сталинский нос в красный цвет и подпишет портрет своим громким именем?

Через несколько минут , перезвонивший ему эксперт торжественно сообщил :

- "Мы будем счастливы продать Вашего Хёрста !"

-"моего Сталина?"

- "да, работа будет включена в состав торгов Современного искусства и естественно, мы поднимем ее стартовую стоимость "

Не мене забавна параллель приведенная составителями каталога, в нижнем левом углу, под всей этой историей , видимо в качестве аналога опубликована ни кто иная , как дюшамповская Монна Лиза….

Вот такая вот история, мне, ничего кроме окуджавских строк на ум не приходит

Короче, покуда есть на свете…….

P.S перевод истории вольный, оригинал можно прочесть здесь : //www.sothebys.com/app/live/lot/LotDetail.jsp?live_lot_id=302&sale_number=L07021&go.x=11&go.y=

Шани Нахмиас - фотографии

Wed, 06 Dec 2006 20:31:54 GMT

Шани Нахмиас, Liza's amuse,silver print,2005

www.shaninahmias.com

Неделю назад ко мне в галерею зашла очаровательная, хрупкая барышня по имени Шани, показать то , что она делает.

Я попросила у нее разрешения вывесить часть ее работ в ЖЖ, во- первых потому , что мне нравится то , что у не получается (видна хорошая школа, а я не равнодушна к качеству исполнения, старомодна видимо) и хотелось бы поделится этим, а во-вторых потому, что некоторые работы попали в резонанс с рядом постов в комьюнити
art_pathologie</lj>и комьюнити russian_art</lj>
Еще один ,талантливый взгляд на знакомые вещи.Каждый раз натыкаясь на такие "находки", я пытаюсь для себя сформулировать что же является критерием, обращающим уродливое или скажем корректнее ( не находящееся в концензусе под воспринимаемым в данный момент как эстетичное ) в определенного рода эстетику. На мой взгляд, эстетика эта ,может претерпевать некие качественные изменения ,например превратиться из визуальной в интеллектуальную. Является ли это
умение, трансформации эстетики , мерой таланта того или иного автора? Или я просто шагаю по заранее подставленным мне художником интеллектуальным, духовным, эмоциональным или каким ни будь там иным камешкам , аппелируя к знакомому и приемлемому, а значит благосклонно воспринимаемому ?

Сигалит Ландау "Деревня"

Sat, 02 Dec 2006 22:18:58 GMT

В продолжение предыдущего поста и по просьбе юзера
yegorkoshelev

Вот общий вид инсталляции "Деревня", надеюсь ,фотографии хоть немного помогут понять и расставить увиденное ранее, в общем контексте инсталляции.
Инсталляция , демонстрировалась в подвальном помещении галереи Алон Сегев, в котором зритель неожиданно, оказывался внутри декорации , имитирующей вид Тель Авива, открывающийся на город ,с одной из крыш на которой "поселились " жители Ландаувской деревни.

Три "слепленные" из papier mache фигуры, заняты сбором, транспортировкой и утилизацией красных дыне-образных, так же выполненных из papier mache фруктов. Все составляющие инсталляцию элементы, так же как и материалы из которых они выполнены ( в качестве papier в mache , использована газетная бумага ежедневной, считающейся, чтивом лево – настроенной местной интеллигенции ,газеты Ха Арец. Каждый фрукт, выполнен из ежедневного номера газеты, дата которого написана на нем. Фигуры , выполнены из еженедельных ,пятничных приложений к основному выпуску), продуманы до таких мелочей, что становится несколько жутко, от осознания того, как далеко может завести разум творящего художника.

Поразительно то, что Сигалит Ландау удается продемонстрировать исключительное сочетание академически профессионального мастерства, концепции, тонкого знания и использования классической иконографии и мотивов предшествующих поколений художников - модернистов, воплощенных языком современного искусства. ( К сожалению, в последние годы это сочетание большая редкость) Я не буду, углубляется в тонкости, символизм и подтексты, тем более что большая часть ориентирована на местного зрителя и порождена локальными причинами. Не то, что б они не были универсальны при их более подробном рассмотрении, но сигнифаеры в первую очередь рассчитаны на восприятие израильской публикой. На самом деле произведение однозначно, перешагивает "локально-национальные" границы и по масштабу замысла и по качеству воплощения.

Sun, 26 Nov 2006 23:12:57 GMT

Не смогла удержаться, что бы не отреагировать на пост юзера </a></b></a>kawarga in art pathologie Собственно говоря, мне не приходило в голову каталогизировать Сигалит Ландау (биографические подробности здесь - http://www.artnews.info/artist.php?i=156) как патологию, но при наличии данной категории, почему бы ей ни воспользоваться?
Сигалит своего рода альтернатива GUNTHER VON HAGENSу, о котором, в последнее время, почему то много говорят.
Вопрос действительно стоит в том, что является концепцией, а что эпатажем?

Вот работы Сигалит , последних пяти лет, видео и инсталляции. Думаю, что разницу уловить не сложно. Хотя визуальный ряд и кажется схожим.
Можно пустится в пространные и длинные объяснения почему , как и зачем, но думаю, что это излишне.

Следующие ссылки на статьи (на английском) для тех , кому это действительно интересно ( остальным то ,чего мучиться :-)

http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_5_91/ai_101010676

http://www.theage.com.au/articles/2003/10/14/1065917392565.html

http://www.shermangalleries.com.au/artists/inartists/artist.asp?artist=89&exhibition=150

http://www.artnews.info/artist.php?i=156



Инсталяция - "Деревня", 2002, Эктопическая беременность, 2004





Видио, "Мертвое Море"

Видио , " Хула -Хоп"

Thu, 16 Nov 2006 22:17:44 GMT

Ну вот и результаты Sotheby's Сontemporary Sale, как и предполагалось без особых сюрпризов, все чинно и в пределах "нормального распределения", что указывает на более ли мение устоявшиеся цены внутри данного рынка и способность экспертов правильно предугадать их возможный рост.

Part one
Total $125,755.644 (HP+commission)
Sold by lot : 76 from 83
Unsold 7
Sold by % Lot – 91.6
Sold by % $ - 85.6

Ожидаемый минимальный результат – $109,330.000
Достигнутый – $110,645,000 ( без комиссии)
Заработанные комиссионные с покупателя – $14.487.800
42.1 % (32) лотов продались выше high estimate
26,3 % (20) между low and high estimate
31,6 % (24) ниже low estimate

В первой десятке ,
как и ожидалось первым номером Франсис Бейкон – при оценке 9-12 миллионов, был продан за $15, 024.000 (HP + commission)
Де Конинг и Уорхоль( лот 37 и 59 соответственно) продались чуть выше верхнего эстимэйта ($10,656.00 и $6,848,000) , остальные 7 лотов из первой десятки продались по нижнему эстимэйту.

Part two:
Total 125,132,800 (HP+commission)
Sold by lot : 407
Снятых с торгов 6
Unsold 76
Sold by % Lot – 84.3
Sold by % $ - 87.7

Ожидаемый минимальный результат – $36.679.500
Достигнутый –$ 45.893.000 ( без комиссии)
Заработанные Комиссионные с покупателя –$ 8.398.200
52 % лотов продались выше high estimate
34,9 % между low and high estimate
12.8 % ниже low estimate

В первой десятке ,:
Лижтенштейн (лот 271) – при оценке 500-700 тысяч, был продан за 1, 136.000 (HP + commission)
Раушенберг (лот 277) – при оценке 500 – 700 тысяч продан за 996.000(HP + commission)

Давид Смит (лот 277) – при оценке 400-600 тысяч – 923,200 (HP + commission)

Ну и немного сюрпризов:

Лот 135 Ли Краснер оценка 250-350 тысяч – продан 755,200

Лот 237 Роберт Индиана оценка 200-300тысяч –продан 744,000

Лот 175 Франц Кляйн оценка 350-450 тысяч – продан 665,600

Лот 110 Морис Люис оценка 350 -450 продан 609,600

Лот 176 Франц Кляйн оценка 300 -350 продан – 598,400

Лот 143 Ли Краснер оценка 250-350 продан 576.000

Лот 544 Маноло Вальдес 150 – 200 продан !!!! 520.000 , судя по Артпрайсовскому реестру – это личный рекорд )))), но для верности проверю завтра в Арт нете тоже.

В общем, результаты продажи как таковой, совсем неплохие, или даже хорошие, если бы на горизонте не было продажи конкурирующего аукционного дома , которая явно будет более удачной, хотя бы в абсолютных цифрах. Завтра сравним )))))

Wed, 15 Nov 2006 20:22:16 GMT

Вот обещанная фотография для сравнения ))))

Энди и Мао

Mon, 13 Nov 2006 22:30:57 GMT

Сезонные торги импрессионистов за плечами. Красные победили Синих. Выручка Кристи составила 491.400( включая комиссионные .HP+com.). Сотби плетутся позади, продав всего на всего на 238,670,400 (HP+com.). Следующий бой состоится завтра и после завтра на торгах Современного искусства. Заниматься анализом, кто кого, зачем и почему, нет сил сегодня, может после если будут особенные сюрпризы. Но похоже, таковых ,не предполагается. Синие ставят на Франсиса Бейкона (9 – 12 миллионов) ну а дальше как всегда в шахматном порядке: Вархоль, Лихтенштейн, Вархоль…. и о Боже ! какая неожиданность - Вессельман , или посредством визуального ряда : Монро , Голова, Суп….Great American Nude
Есть правда очень недурной Де Коунинг, пока больше ничего не разглядела, присмотрюсь – поделюсь, если найду ,что ни будь стоящее.
Красные, достали тяжелую артиллерию - Вархоль , Мао (6-12 миллионов $), выпустили отдельный каталог где подробно рассказывают об этом замечательном произведении.
Мне больше всего от туда приглянулись маодзедунчики созданные современными авторами. Вот спешу поделится :

Симпатяга, особенно тот ,который в пижаме с цветочками , ну и ребятки с Дюшамповским фонтаном, тоже очень импонируют. Статья озаглавлена Мао в современном Китайском Искусстве и вот картинка с писсуаром…... это для особенно продвинутых.

Сотби выставляет на продажу автопортрет Энди ( 3,5 -4,5 миллиона $), а Кристи – Мао, осталось только выставить на торги винтаж Кристофера Макоса – Энди Вархоль в пиджаке Мао, "специальное мероприятие"- два по цене одного )))). Порыскаю в книжках, можно будет сравнить с оригиналом и Энди и пиджак.

На самом деле , простите за шутливый тон, замотали на работе - от искусства начинает подташнивать …..
Завтра исправлюсь ))))))))))))))))))

Fri, 10 Nov 2006 09:34:53 GMT

uzer- galerist

спорное высказывание
но поставленный в ситуацию необходимости дать ясные отличия американского европейского и русского искусства, считаю что

- В мировом искусстве, между прочим, существует чёткое разделение. Скажем, современное американское искусство, по своему характеру, весьма социально и базируется на критическом отношении к существующей действительности. Европейское искусство, как правило, это высказывание формального свойства.

Русское искусство, от всех прочих, отличает самоирония. Если убрать социальную активность наших художников, то, возможно, мы потеряем некоторую долю энергетики. Тем не менее, поводом для самоиронии для русских художников может являться все, что угодно.
http://www.vz.ru/culture/2006/11/6/55691.html

мои мыслишки по этому поводу, трудно удержатся ..... очень в развернутом виде получилось - сорри

...... высказывание действительно спорное, каким может оказаться любое другое, а так же и то, что я могу предложить в качестве собственного мнения )))))

Отличие современного российского искусства от зарубежного не определишь как нечто принципиальное, скорее всего, отличие это, диалектическое .

Художественные тенденции в России, традиционно запаздывают примерно на 50 - 70 лет относительно аналогичных, в свое время новаторских , в Европе и Америке. Осмелюсь утверждать, что бросающаяся в глаза разница лежит не в сути их природы (как - то американская "социальность", критическое отношение к действительности, или европейский формализм), того и другого достаточно и у российских авторов, а в причине эволюционной сущности развития искусства как такового. Не возможно перепрыгнуть, через базисные ступени развития, не задерживаясь на них определенное время.

Отставание, и как следствие этого плагиат (иногда, кстати, чрезвычайно качественный) которым страдает современное российское искусство, выражается, как в стилистической, так и в идейной концепции творящих в нынешней России художников. В таком случае, самоирония, о которой говорит господин Гельман есть не что иное, как попытка преодолеть состояние конфуза, в котором оказалось современное творящее поколение.
Несомненно, немаловажную роль играет так же и коммерческая сторона вопроса: общее состояние художественного рынка не только в России, но за ее переделами.

Частично это конечно может быть объяснено, отсутствием неразрывного и полноценного общения и с зарубежными коллегами, затрудненного в годы советской власти. Хотя нельзя все сваливать исключительно на этот период.
Россия , в области изобразительного искусства , никогда не находилась в авангарде. Коэффициент запаздывания , можно отмечать красным карандашом на прямой художественных течений, начиная хоть с пятнадцатого века ( если не раньше) от сравнения распространенной на Руси иконописи с живописью эпохой Ренессанса в Италии. Последний приют уже отмирающего барокко и рококо - воплощенного в архитектуре Санкт Перербурга .Впервые выставившийся Русский художник на международной выставке - Карл Брюллов в 30 годы 19 века. Про импрессионистов, коим принято считать Горбатова, например, вообще говорить не удобно. В какой стадии соц. реализма находились российские художники в решающий для искусства момент образования Нью Йоркской школы в 39 году, откуда ,собственно говоря, выросло все то , что мы называем современным или актуальным искусством ? Лучше не вспоминать. Конечно, были исключения из правил, но при всей их талантливости и самобытности, развитие стиля течения или тенденции в одиночку практически невозможно.

Каждый раз, российским творителям приоткрывают дверь , лет на 20-30 (примерно одно поколение художников), а за тем она с грохотом захлопывается, отдавливая им пальцы, если не головы.

В последние годы, правда, разрыв сокращается значительно быстрее, чем в предыдущие прорывы, в силу интернетовской доступности и глобализации, но до сих пор все равно режет глаз.

Прославившийся Русский авангард, считающийся одной из вершин российского искусства, есть, кстати, следствие, представившейся возможности тесного общения с ведущими европейскими коллегами. Кстати, так же как и художники Парижской школы, эмигрировавшие и продолжившие свою карьеру в Европе. Этот положительный опыт дает надежду, что нынешняя обстановка тоже сможет породить что то самобытное и значимое.

Проблема актуального русского искусства в данный момент в немалой степени проблема рынка искусства в целом.
Часто слава и успех выпадают на долю не самых талантливых и самобытных, обратное скорее исключение, чем правило. Покупают, пропагандируют и тем самым стимулируют к созданию работ авторов, не всегда действительно этого достойных. Но даже и среди достойных определенные имена попадают в каноны и цены на их произведения становятся неадекватно высокими. Мне трудно объяснить, почему за Вархолевскую шелкографию Мао, готовы заплатить 12 миллионов. Даже при осознании всего величия таланта Поллака, не удается понять, почему стоимость его работ достигает 140 миллионов.

Господа - последнюю в частных руках работу Вермеера продали за меньшую сумму,.... ну хотя бы из уважения к возрасту, что ли..... побойтесь создателя!

Кстати, чтоб не было особенно обидно, дескать, за не очень up to day державу, можно отметить, что психология покупки и почитания тех или иных авторов абсолютно схожая:
Вархоль и Лихтинштейн это "родная речь" американского общества . И башляют за них по тем же самым причинам, что в России российские за Айвазовского и Шишкина, а вовсе не потому, что американские или европейские коллекционеры более продвинутые, понимающие и образованные. Хотя возможности для расширения кругозора в области современного искусства: дорого, активно коллекционирующегося и великолепно представленного в лучших музеях, у них гораздо больше, чем у среднестатистического российского зрителя.

Для полноценного развития актуального искусства в России требуется определенные условия взращивания не только художника как такового, но и возможного потребителя, будь то просто зритель или еще важнее потенциальный покупатель. Ведь кто платит, тот и музыку заказывает.
Определённая часть зрителей - покупателей, имеет доступ к устоявшимся образцам современного искусства за границей , но в большинстве своем не отдаёт себе отчет, в том, что то, что они приобретают уже давно не является фронтитом.

Сложность ситуации усугубляется тем , что потребитель часто диктует нам каких художников отбирать и продвигать,.... что поделать галерея предприятие коммерческое.... так например не на одной из последних художественных ярмарках, ( Арт Базель, Фриз, ФИАК и т д) Российскими галереями не было представлено ничего самобытного или принципиально отличного от их зарубежных коллег, разве что качество произведений хуже, потому что пытающийся сократить образовавшийся не по его вине разрыв художник, не в состоянии создать ничего своего, гоняясь за конъюнктурой мирового рынка, который как в художественном, так и в концептуальном развитии опережает нынешнее состояние российского художника.

Пусть сказанное не звучит как критика в адрес современных творителей. Видимо, нет выхода и необходимо подождать и время сделает свое… еще догоним и перегоним ….Вот только бы на этот раз хватило, что ли

Thu, 02 Nov 2006 13:26:49 GMT

Вот так сказать программное произведение , под названием
Русский Революционный Фарфор. Это к вопросу фекальной дискуссии о не способности мужчин метить в очко c юзерами Vketz и Dobri_Pirat

Русский Революционный Фарфор ,Косолапов Александр
1990 9 частей, 47 х 32 х 32 каждая

Mon, 30 Oct 2006 19:36:48 GMT

Вот одна забавная штучка, обнаруженная мною в забытой Богом деревне не поверите где - в Бельгии !

К концептуальному искусству правда имеет отношение весьма опосредованное.
О чем интересно думал создатель данного шедевра ? Но зато дружба между городом и деревней - на лицо или на ккакую другую часть тела...

хочешь жни , а хочешь куй... продолжение Вы и сами знаете.

Sun, 29 Oct 2006 20:26:49 GMT

Сочетание профессионального мастерства , материала и идеи - порождает нечто , что должно зацепить , повернуть , открыть , разозлить или оставить с открытым ртом. Это наверно и есть искусство , то есть умение завладеть мыслями и вызвать реакцию, не суть важно какую. Заставить ВАС , простопримуспочиняющего, независимо от вашего желания реагировать.

Работы, созданные в эпоху концептуализма ,требуют объяснений или как минимум знания истока или условий их породивших. Я знаю немногих людей, себя к числу которых, не причисляю, которые умеют понять или скорее почувствовать , то что мы обделенные их даром ,компенсируем объяснениями. Но поверьте, путь к искусству через разум тоже существует...

Удовольствия Вам!

Бронзовая грудь, названа:Memorial Jugs

толчком к созданию явилась болезнь близкой подруги раком груди.
Как само название , так и выбор материала не может не вызвать ассоциаций с мыслью о возможной смерти и о
изменениях, происходящих во время болезни....
Трансформация происходит как минимум на двух уровнях: мягкое - жесткое (физических ощущениях) и
известное - неизвестное (метафизических)

Hobuno Nagasawa,2001
Memorial Jugs,2004
Copper with bronze patina

Hobuno Nagasawa,2001
Яйца, женское и мужское
Соль, натриевый силикат, нейлон

Оригинальная инсталляция представляла собой форму для отливки 200 подобных яиц, наполненных солью, необходимым для жизни минералом и спроектированным на них фильмом , льющейся воды. В последствии ,крупная поваренная соль была перемешана с силикатом натрия и обернута в женский капроновый чулок, выполнявший роль “защитной оболочки” и возвращена в отливочную форму. Каждое яйцо по весу эквивалентно количеству соли , необходимое для существования нормального человеческого организма примерно в течение одного года.
На первый взгляд все отлитые формы выглядят абсолютно идентично. Но после кропотливого осмотра были отобраны 100, с которых после окончания процесса был снят защищающий их капрон . Они , с этого моменту ,призваны представляют мужскую половину, 100 оставшихся, обернутых, женскую.
Одна из важных сторон творчества Нобухо Нагасавы это необходимое вмешательство публики в творческий процесс, таким образом, 100 “женских яиц” были расписаны ученицами одного из мусульманских университетов, которым представилась возможность высказать свои самые сокровенные мысли.

Трудно не поддаться соблазну и не проанализировать ряд мыслей , порождаемый данной работой.
Пластическое решение, подчеркивающее, как общность так и отличие мужского и женского начал одновременно. Еще больше подчеркивает этот вечный конфликт использование такого “женского” материала, как капрон, в начальной стадии процесса и его отторжение "мужской" частью впоследствии,после окончания процесса созидания. Интересную, этнически - религиозную грань произведения представляет “одежда “ женского яйца , где спекуляция о схожести , обернутого в капрон яйца может варьироваться от овулирующей яйцеклетки до мусульманской религиозной традиции обязывающей женщину носить чадру или паранджу.

Работа была представлена на VI биеналле современного искусства в Арабских Эмиратах, 2003